這週練的曲目是 Blue Bossa，一首♭A 調的拉丁爵士標準曲，中段轉到♭D 調。整體風格講求精準的直節奏。第一次接觸這首曲子，我才發現爵士鋼琴最難的地方不是技巧，而是「同時決策」。
練習第一步：建立骨架
我的習慣是先看著譜，把基本的七和弦彈出來，並且就近轉位，對曲子的和聲進行有個基本概念。這個階段不求速度，只求讓耳朵和手指熟悉這首曲子應該長什麼樣子。
爵士的一大特點，就是譜上的旋律僅供參考。實際演奏時，演奏者通常會加入個人改編。這時我會去網路上聽其他人的版本，模仿他們的處理方式，也藉此激發靈感。這首 Blue Bossa 本身的旋律就相當有趣，因此按照譜面演奏也完全可行，不一定要大幅改編。
為合奏做準備
接著要練習 rootless voicing。這種彈法常用在有其他樂器負責低音的情況，比如在有低音提琴的樂團裡，這時鋼琴就可以把根音省略不彈，從而彈出更豐富的和聲色彩。
我會找這首曲子的 backing track，模擬跟樂隊一起合奏的感覺。右手彈改編過的旋律，左手則在旋律的空隙插入和弦，這種「對話」的織體是爵士合奏的核心。
畢竟是拉丁風格，我還練了標誌性的 montuno 伴奏。雖然節奏上有很多切分音，但剛好上個學期在學校的爵士大樂隊就練過同樣的節奏型，對我來說反而算是駕輕就熟。 Montuno 節奏型
Solo 基本功：音階與分解和弦
Solo 的部分，我從最基礎的材料開始練：音階和分解和弦。
音階練習不只是從根音爬到高音再下來。一個我覺得很有幫助的方法是隨機轉向——有時往上、有時往下，並且跟著和弦移動切換使用的音階。這種練習能訓練反應速度，也更接近實際即興時的思維模式。
分解和弦稍難一些。尤其當順序打亂時，指法容易卡住，沒辦法彈出想彈的音。這時我會提醒自己：腦袋要走在手的前面。先想好要去哪個音，讓手切換到對應位置的和弦轉位，手指再依序落下。這樣做不僅更流暢，也能加快速度。
練過音階和分解，它們就會變成 solo 時的材料庫。接下來的目標就是多嘗試、多模仿，盡可能彈出更有趣的旋律。
獨奏版本：理想與現實的落差
練完合奏版本，我也開始練鋼琴獨奏的版本。基本概念是左手彈拉丁 bass，右手走旋律。這種織體還算單純，理想狀態是當速度夠快時，就能帶出拉丁特有的律動感。
但我還是想得太簡單了。
拉丁 bass 天生就是切分音，這種 3＋3＋2 的節奏型也被廣泛運用在許多流行鋼琴伴奏中，能製造出活潑的律動感。單用左手彈還沒問題，只要提前看到下一個小節，就知道有哪些音可選，但一加入右手的旋律，兩種邏輯就開始在我腦中打架。
平常彈揚琴時，我都是看著譜彈，即使遇到複雜的節奏型，也有視覺上的參考，看到音符再做反應就好。但爵士譜上的內容很少，要彈什麼音得靠自己當下的即時決策。光是想一條旋律就夠費勁了，當左右手都需要獨立決策，再加上不太工整的切分律動，感覺快把我的 CPU 燒乾了。 Latin bass
解方：簡化、建立心智表徵
為了解決這個問題，我決定先把選項減少。Bass line 暫時固定走同一條，右手的旋律和 solo 也先簡化，減少決策內容。先專注感受左右手交錯的律動感，等兩者都更穩定、對大腦的運算消耗更少後，再逐步增加複雜度。
這讓我想起以前讀《刻意練習》時看到的理論：高手跟普通人的區別，在於高手擁有更精細的心智表徵，因此可以更有效地處理資訊並做出判斷。
建立心智表徵就像是建立一個能力的壓縮包——用更少的心神做出同樣的效果。而被釋放出來的腦容量，就可以讓我在這個基礎上，再去進行更複雜的即興。不過這需要時間，還得先把基本的東西搞定再談其他。